Es historietista, ilustrador y guionista, una voz consolidada dentro del cómic contemporáneo con raíces firmes en la escena extremeña. Aunque se licenció en Ciencias Económicas, su trayectoria ha estado marcada desde el inicio por una vocación clara: contar historias en viñetas.

Su relación con el cómic arranca en 1997, cuando comienza a publicar en fanzines extremeños, un espacio clave en el que forja su identidad como autor. Desde entonces, su obra ha crecido en paralelo a influencias muy definidas: la potencia visual de autores como Frank Frazetta, Neal Adams o John Buscema, y la profundidad imaginativa de escritores como Robert E. Howard, H. P. Lovecraft o Clark Ashton Smith. Esa mezcla —imagen y literatura— atraviesa toda su trayectoria.

En 2004 se establece en Cáceres, donde intensifica su actividad dentro del cómic y la ilustración. Su colaboración con la asociación exTreBeO se convierte en un eje central de su carrera, participando durante años en proyectos colectivos, publicaciones y actividades de divulgación, hasta asumir responsabilidades dentro de la propia entidad. En ese marco desarrolla una línea muy reconocible de trabajo: la adaptación de clásicos literarios al cómic, como El diablo en la botella de Robert Louis Stevenson, La máquina del tiempo de H. G. Wells o las Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, trasladadas al lenguaje de la viñeta con respeto por el original y una clara vocación narrativa.

Paralelamente, desarrolla su propio imaginario dentro del género fantástico con El tesoro perdido de Larsha, integrado en la serie Relatos del Trono de Sangre y ambientado en el mundo ficticio de Rann. Parte de este trabajo ve la luz en los números 3 y 4 del fanzine Harto!en la década de 2010, consolidando su presencia dentro del circuito independiente. También explora registros más accesibles en la literatura infantil, con títulos como El dragón de los sueños y su continuación, así como en obras más íntimas como El niño vago, donde aborda el crecimiento y la responsabilidad desde una mirada cercana.

Pero es en 2025, con la publicación de Santuario de buitres, cuando su trayectoria da un giro decisivo. En esta obra, publicada por Cartem Cómics, e adentra en un western crepuscular, áspero y profundamente humano, alejándose de registros anteriores para construir un relato donde la tensión se sostiene en los silencios, en las miradas y en lo que no se dice. Inspirado en el universo de Robert E. Howard, pero filtrado por una sensibilidad propia, el cómic revela a un autor que domina el ritmo, la atmósfera y el peso emocional de cada escena.

La obra marca un punto de inflexión en su trayectoria y consolida su voz dentro del cómic de género contemporáneo.